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大皖新闻讯 近日，安徽美术史青年学者、书画家陈明哲携第四部美术理论专著《新安画派画家艺术活动年谱》做客由古井贡酒年份原浆古20冠名的大皖徽派栏目。耗时十年时间为新安画派画家做年谱，陈明哲说他的初衷就是希望大家能重视传统，重视地域文化，推动民族绘画艺术走得更高更远。
新安画派是安徽的文化名片
学者陈明哲
徽派：《新安画派画家艺术活动年谱》这本书是我们聊天的契机，听说出版有两年了？
陈明哲：前后花了七八年，包括出版社有三四年时间在校对整理编排。谈到新安画派，它其实是我们安徽的文化品牌，就像黄梅戏一样，同时也是我们安徽的一个文化名片。整个新安画派从诞生到民国的重振时期再到当代，一直在不断地传承，不断有人学习和继承，在美术创作上取得了很大的成就，所以我想绐大家分享下我自己的一些体会。
《新安画派画家艺术活动年谱》
徽派：您之前出了很多美术理论专著，但很多是个案，是什么初衷，让您决定做费时费力的年谱？
陈明哲：我自己本身也画画，在南师大读研究生的时候，了解了汪采白，他是民国时期中央大学的教授，也是绘画系的主任，随着研究地深入我写了关于他的一本专著。从汪采白开始了解了新安画派，也了解了做美术理论的汪世清先生。受汪世清先生治学精神的感召，我想做一本新安画派画家的年谱。汪先生对新安画派的研究是非常深的，他受黄宾虹先生影响。然后我就开始整理资料，明末清初时期皖南绘画风气非常盛，代表画家非常多，有好几百人；时间跨度又比较长，前后约三百多年，所以我大概用了十年的时间。好在自己慢慢积累，通过大家的帮助，终于把这个年谱做出来了。现在大家的评价很好，这个年谱也成了了解新安画派的工具书，这一点也让我觉得自己的付出有意义，很欣慰。
敬畏传统现在一定不能丢
徽派：年谱创作过程中，除了大量的史实资料外，有您个人对新安画派的理解和理念吗？
陈明哲：有的。因为新安画派每个画家的文学水平都非常高，既是画家，也是诗人，所以我有意地把能搜集到的画家画上面的题跋，画上的题诗都收录进去，让别人做一个了解吧，说明新安画派是有这种文化传承的。比如说梅清，他也是很优秀的诗人，他画黄山的山石是比较浪漫的，跟别人不一样，石涛也受到他的影响。还有很多画家都有诗集传世。我把这些都收录进去，这样大家拿到年谱的时候，可以对徽州文化还会有深刻的感悟。现在的年轻人对传统的重视不够，学习绘画，不管是师傅带徒弟，还是美院模式，一般都是从传统的临摹开始，然后走进自然去写生，然后再去创作，它是有这几个步骤的。但是现在的年轻人，可能就把临摹这一关省略掉了，不愿意在学习传统上下苦功夫。赖少其先生讲：“不学传统空唐突”，他自己对新安画派是非常热爱的，他在自己画上题的“恨不能早生三百年，拜程邃为师”，他对程邃是非常推崇的，包括黄宾虹，他也深受程邃的影响，进而提出“干裂秋风，润含春雨”的审美观念。他们二人之所以成为艺术大师，都是从新安画派中吸收到了营养，所以说新安画派的传统我们现在一定不能丢，特别是年轻人，不能为了创新而新，最后没有根基是不行的。就像中国画里的兰草一样，看似简单，不够绚烂，实则根基深厚，散发着幽幽兰香，今天看好看，明天看更好看，所以我写年谱的初衷就是让大家重视传统，回归传统。
陈明哲画作
徽派：整理过程中有没有发现一些让您很惊喜的小故事？
陈明哲：有很多。比如，程邃的一些收藏都是从渐江那里获得的，比如说吴道子的《汉光武帝燎衣图》，文献记载"穆倩得之僧渐江，渐江购之歙吴氏"。他和渐江之间是有过多次交集的，他俩互相给对方画的画都有传世。还有程邃和查士标也有交往，省博藏的程邃的册页中，就是画给查士标的，上面也题了很多很有意思的句子。程邃自己的画风很苍茫，用的是焦墨；给查士标画的时候会刻意用淡一点，怕他不喜欢，因为查士标是个比较潇洒散逸的人，放荡不羁，自称“懒标”，有时几天甚至几十天都不画一幅画，有时候一画就画一大批。虽然两个人性格不同，但确实成了好朋友，在绘画上也互相取长补短。再比如渐江，他非常喜欢倪瓒的画，为了看到倪瓒的画，就赖在收藏家门口不走，当他一看到倪瓒的画时，就行跪拜礼。古人对传统的敬畏心，是非常值得我们学习的。梅清、渐江、程邃，他们画的都是皖南的真山真水，既走进自然，又有家国情怀。你感觉渐江，他是消极的，退隐山林了，其实你看的作品不是这样的，他是积极向上的，作品构图都是丰碑式的，一幅《天都峰图》有三米多高，很罕见，能画这么大的画确实不容易，原作是非常震撼的。新安画派的每个画家都有他的风骨在，并通过绘画作品表现出来了。
陈明哲画作
冷逸高古奠定新安画派高格调
徽派：除了根植传统，亲近山水，还有哪些特点让新安画派成为一大流派？
陈明哲：从它的特点来讲，新安画派的总体调子是比较冷逸的，越简洁越好，没有什么繁复用笔和炫烂的色彩。比如，程邃的画用焦墨，一点颜色都没有，表现他对当朝的不满和内心的亡国之痛。他都没有接受清政府的笼络，坚决不做官，也不卖画，于人于画都体现出了高逸的品格。有人就说，从古至今所有的画派中，独安徽的新安画派格调最高。的确如此。因为他们并不是应对市场，他们无所求，只要表现自己的内心就可以了。现在的艺术品市场化了以后，有些画家就会固定自己的绘画风格，怕自己的画风变了就卖不出去了，有的是跟着市场的口味走。可是你看赖少其先生，晚年病重，在病榻上还在不断地尝试，画出一批惊世的优秀画作，他把传统笔墨与西方的色彩融合，画了许多重彩作品，奠定了他艺术大师的地位。他早年也学新安画派，但他一直在思考，怎么把中国画推进一步？他有民族担当。中国画是民族艺术，包括黄宾虹、潘天寿，他们都身体力行地要把民族艺术推向一个高峰。赖少其也学西方，但他的根始终在安徽。他回到广州之后，还“日日梦黄山”，他画里的大块面，都是从新安画派里吸收到的东西。前两年过世的朱松发先生就是一个绘画上吸收新安画派成功的例子。他喜欢程邃和戴本孝的画，朱先生的焦墨山水画就能明显地看出受他们的影响，而且他取得了成功，在全国产生了很大地影响。
陈明哲画作
要认识到地域文化的价值
徽派：整理过程中有没有觉得困难的地方？
陈明哲：做年谱肯定要以史料为基础，重考据，你不能错，还要给别人去纠错，因为年谱出来后是工具书，是资料性质的，必须要拿到第一手的资料。我觉得考证是非常有意义的，至少为后人提供了方便，为喜欢新安画派和研究新安画派的人提供了基础的研究资料。做的过程当然是比较难的，有时候，一个异体字都要查找半天。去图书馆、博物馆查资料，不容易的，还要复杂的手续，但是一旦喜欢上了，也不觉得麻烦和累了。现在，渐江的年谱基本上也做好了。之前做程邃的专著也是抛砖引玉吧，因为有关他的资料很少，也没人做，但他是中国焦墨山水第一人，值得大家来关注。所以我用几年时间做了这么一本研究性质的书，他是新安画派的一个代表性人物，也是地方美术史一个个案的研究，近年史论系的学生写论文的时候特别能用到这本书。安徽的美术文化是非常厚重的，很有影响力，但缺少推广，我写年谱也是，希望大家对地域文化要重视起来，地域的也是全国的，民族的就是世界的。未来政治经济可能一体化，但文化还是越多元越好。
陈明哲画作
徽派：提到传承，您觉得现在的年轻人能够做些什么？
陈明哲：说一些现状和问题吧。老一辈的画家成名成家的，好多都是几十年面貌不变，缺少赖少其的变法精神；一些中年画家则热衷于卖钱，不愿意写生，脱离自然，说实话他们确实画得好，也有自己的风格，但躺平了，不思考了；年轻一代则缺少传统，不愿意临摹传统，更不愿意写字，就是练习书法，只爱琢磨点新花样，没有认识到地域文化的价值。新安画派是个宝藏，每一个画家都有值得吸收的特色，就看你善不善于发现，愿不愿意去学，而不是总觉得国外的好。想成为真正的中国画画家，还是要回归传统，走进自然，体悟自然。
陈明哲画作
新安晚报 安徽网 大皖新闻记者 李燕然
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